|
|
| könyvjelző - 2006 szeptember |
 |
Popdesszert - Dzsipszi-dzsessz és hungarian blues
Sebők János rovata
"A Hungarian Blues - mi lenne más csak az, amit a cigány húz."
(Bródy János)
Képzeljük el: a 100 tagú cigányzenekar hungarikum, a Rajkók nem hakniznak, hanem turnéznak a világban, egy magyaros "dzsipszi-show" Michael Flatley Riverdance-ával konkurál, s persze a világ koncerttermeiben rendszeresen jelen vannak azok a magyar művészek (szólisták, zenekarok), akik a maguk műfajában egyébként a topon vannak, de jelenleg nem nagyon viszik szét hírünket a világban.
A cigányzenészeinkről, a zseniális hangszeresekről, a briliáns szólistákról, a kiváló zenekarokról, az unikális lemezekről, a hungarian bluesról beszélek. Egyrészt, mert külföldön tombol a közönség és süvegel a szakma, másrészt itthon éppen "éhen halnak" a zenészek, s a Parlament előtt tüntetnek elkeseredetten muzsikálva. Itt tartunk. S adódik már megint a kérdés: miért nem tudjuk ezt normálisan csinálni? Miért van az, hogy valamiben megint "nagyhatalom" lehetnénk, ehelyett jó magyar alkimistaként az aranyból is szaranyat csinálunk?
Czinka Pannától Tony Lakatosig
Sténberger Ferenc (Németország)
A 18. században Czinka Panna volt az első dzsipszi sztár Magyarországon. Itthoni sikereit követően kis bandájával külföldön is próbálkozott, s a világ nemcsak rá figyelt, de a virtuóz, különleges, egyedi hangzású zenére is. Aztán jött a reformkor, a romantika korszaka, s a világ egyre inkább vevő volt a cigányzenére, a magyarosch egzotikumra. Biharitól Dankó Pistáig számos elhíresült prímást ünnepeltek Európa-szerte, s cigányprímás nélkül később sem volt elképzelhető magyar étterem vagy trendi szórakozóhely a világ nagyvárosaiban. Uralkodók, arisztokraták tartoztak a megrendelőik, a csodálóik közé, s Brahmstól Jehudi Menuhinig a klasszikus zene művészei közül is sokan illették elismerő szóval őket, mert amit tudtak, az valóban unikum volt - magyar különlegesség.
Híres dinasztiák alakultak ki a cigányság körében, s leszármazottaik (Lakatos, Járóka család stb.) kezéből máig nem hullott ki a vonó. A cigányság tehetséges tagjai időközben a többi hangszert is meghódították, s a múlt században briliáns cimbalmosok, bőgősök, zongoristák, szaxofonisták, dobosok nőttek fel, akiknek egy része átváltott a modern műfajokra. A hagyományos szórakoztató zenékből a fiatal cigányzenészek az ötvenes évektől átköltöztek a dzsessz, s részben a rock műfajába. A magyar rock and roll például 1956-ban Kovács Andorral, a gitárzsenivel kezdődött, aki nem volt kisebb tehetség, mint Django Reinhard, csakhogy ő nem Belgiumban, hanem a vasfüggönyön innen élt, s próbált hírnévre vergődni. Nem voltunk híján a későbbiekben sem a tehetségeknek, ám a vasfüggöny néhány évtizedig még nem ment fel, s ezekkel a rétegzenékkel sem az állami hanglemezkiadás, sem az állami rádiózás, sem a hivatali show-biznisz, egy idő után pedig már a hazai vendéglátóipar sem tudott mit kezdeni. A Ki mit tudokon ugyan megcsodálhattuk az éppen soron következő új nemzedék tagjainak tehetségét, de velük sem készültek felvételek, nem menedzselték őket, aztán amikor a nyolcvanas évektől kezdve a vendéglátóiparban is végképp alig maradt munkalehetőség, midenki ment, amerre látott. Ahogy az ország nem tudta eltartani a "szomorúzenész" zongoristáit, operaénekeseit, hasonlóképpen a cigány "dzsesszistáknak" sem jutott hely a nagy öregek (Pege, Kőszegi, Babos, Jávori) mellett. Megkezdődött az elvándorlás, a kitelepülés a nálunk gazdagabb országokba, s az újabb generáció tagjai - Tony Lakatos, Snétberger Ferenc, Kathy Horváth Lajos és a többiek - már mehettek isten hírével. Menniük kellett, ha koncertezni, érvényesülni, lemezt készíteni, egyáltalán zenélni akartak. S mint neves elődeik, természetesen ők is sikert arattak.
Az ír példa vonzó lehet
Szakcsi Lakatos Béla és Tony Lakatos (Franciaország)
Napjainkban ez a derékhad - fesztiválokra, reprezentatív koncertekre, lemezfelvételre - viszonylag gyakran hazalátogat. Egyébként pedig járják a világot, de a dzsipszi-dzsesszben, a név imázsában rejlő lehetőséget sokáig nem használta ki senki. Pedig Santanától Pat Methenyig a rock és dzsessz művészei is leesett állal hallgatták a virtuóz szólistákat, akik semmivel sem voltak rosszabbak a színes bőrű, világhírnévre szert tett "dzsesszistáknál", "bluzistáknál".
Aztán a kilencvenes években nem kis irigységgel figyelhettük, hogy a kultúrájukat menedzselő kis népek (akiknek művészeiről korábban nemigen tudtunk) szintén megelőznek bennünket. Az írek folkban (Enya, Dubliners), rockban (U2, Simple Minds), táncshow-ban (Riverdance) mintaszerűen menedzselték felfedezett értékeiket, építették fel rájuk kulturális imázsukat, s különlegességeiket a világ gyorsan megismerte, elismerte, és ami még fontosabb, díjazta. Ha számba vesszük a mi adottságainkat, tehetségeinket, akkor ilyen érdekességeket, nagyágyúkat még nem is, de különlegességeket mi is felvonultathatnánk. Folkban nagyon erősek vagyunk (pl. Sebestyén, Muzsikás, Palya Bea), táncban komoly tradícióink vannak (verbunk, csárdás, balett), rockban bekapcsolódhatnánk a világzenébe, az elektronikus tánczenébe), s hát nem utolsósorban itt van a dzsipszi-dzsessz a maga ezernyi színével, árnyalatával, művészeivel, s azok szakmai elismeréseivel. Ezt kellene a jövőben a jelenleginél sokkal jobban kommunikálni a világnak, hogy a sporadikus kezdeményezésekből koncepciózus kultúrmisszió szülessen. Mindezt azért írom, mert a nagy nyári fesztiváldömpingben augusztusban volt Budapesten egy rendezvénysorozat (Nyáresti Gypsy fesztivál 2006), amely Kapolcs és a Sziget "árnyékában" világszámokat kínált, olyan előadókat, zenekarokat, akik nemcsak nagyobb hazai médiafigyelmet érdemelnének, de arra is megértek, hogy vigyék hírünket a világba.
Elszakadóban az amerikai dzsessztől
Oláh Kálmán
Az öt hangversenyből álló sorozat célja az volt, hogy megmutassa a tradicionális cigányzene és a dzsessz szerteágazó kapcsolatát, illetve azt a sajátos, ma már Európa-szerte "gypsy-jazz"-nek nevezett stílusirányzatot, amelyhez többek között Szakcsi Lakatos Béla, Tony Lakatos (Franciaország), Roby Lakatos (Belgium), Snétberger Ferenc (Németország), a No Limit Gipsy Jazz Quartet, Új Magyar Gipsy Jazz, Pecek Lakatos Trió, Oláh Kálmán Sextett és mások produkciói is tartoznak. Ezek az együttesek az elmúlt években megpróbáltak egy sajátos kelet-európai "dzsipszi" stílust kialakítani, amelyről Szakcsi Lakatos a következőket nyilatkozta: "Mindenfajta zenével foglalkozom, ezért érzem magam a huszonegyedik század zenészének. A No dara! az év lemeze lett. Ez életem egyik korszakalkotó munkája. Mert mostanra találtam meg a saját hangomat. Érzésben el tudtam szakadni az amerikai dzsessztől. A feketék mindig azt mondják, hogy mi őket utánozzuk. Például úgy vélik, hogy Elvis kifehérítette a bluest. Ezzel azért vitába szállnék... Mindenesetre az albumban megpróbáltam egyesíteni a zenei műfajokat - és ugyanakkor valami újat is létrehozni."
A "dzsipszi-dzsessz" más képviselői is hasonló elveket vallanak. Valamennyien keresik azt az új hangot, előadásmódot, ami csak erre a térségre jellemző, ami a művészeket is, a műfajukat is megújíthatja. Mára fiatal szólistákból is bőven van utánpótlás: Rostás Mónika, Rostás Csaba, Szolnoki Dóra, Pozsár Eszter, Szalóki Ágnes, Palya Bea, Szőke Nikoletta bontogatja szárnyait a koncertszínpadokon, de hangszeresekből (Radics Gábor hegedű, Pecek Lakatos András dob, Oláh Szabolcs gitár, Oláh Péter bőgő, ifj. Pecek Lakatos Adorján zongora, Orbán György bőgő) is gazdag a "felhozatal". Minden adott tehát ahhoz, hogy a világzenében egy új trenddel a magyaroké legyen a következő áttörés. Ehhez azonban a kulturális tárcától több segítségre, a médiától több figyelemre, a közönségtől pedig támogató szeretetre volna szükség. A művek - lásd ajánlólistánkat - már készen vannak, a művészek a koncerteken is bizonyítottak.
Hanghordozók:
DVD
The Quartet - Live in Concert
Oláh Kálmán, Tony Lakatos, Adam Nussbaum, Bob McClure
CD
Trio Midnight & Lee Konitz - Trio Midnight meets Lee Konitz
Új Magyar Gipsy Jazz - No dara!
Tony Lakatos - Gipsy Colours
Snétberger Ferenc - Balance
Snétberger Trió - Nomads
|
 |
 |
<<< vissza
|
 |
|
|